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标题: 各种音乐欣赏常识[转贴] [打印本页]

作者: 娃娃呀 时间: 2005-11-11 01:53 AM 标题: 各种音乐欣赏常识[转贴]

一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll是激进与力量Pop是温暖Classic是内敛与绽放Jazz是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到最初的宽容。
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 * N: p4 Q& Q# ^9 A3 g( j

什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为： # w) X1 t$ |4 |: B0 t0 Z7 Y7 p- c5 E
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 ( f( k- B2 U+ h/ R4 ~1 T
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Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. ) J+ J5 H% h& O; Y- b2 u# G! ?0 D

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. % b: t6 R7 ^( w

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. 0 d9 u- T: \; S4 c

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" ( w- q" `2 ~- T; |+ N* ~  X" N
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Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 " b7 u, e+ l6 [% _( w
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什么是Britpop？ & Z6 W# o  k1 C" h5 ]' h% u  b
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 8 D1 H. H0 t0 h* {4 }
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 # `. h$ N  t' g+ J
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut 3 `6 L5 P! \! e! t

什么是 Gangsta Rap？ 5 z6 j$ y1 v6 s# c5 J

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 8 h1 t& {% [" e8 t5 o0 b& b
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
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什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 6 E+ S" k& g1 m! c
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？ + V1 }& f5 H3 q0 l: V
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌（ FOLK）？ & x4 I+ D$ }3 h7 i" L5 @
民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
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什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？ 9 i& j! g9 x9 s6 T  D
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。   A4 j3 |: M  d) w& q

什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱*，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？
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WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
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什么是 DREAM-POP？ : v( q& D4 K% ?/ d6 r$ X
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 ! U5 H! v* x1 A
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？ - N& z0 P/ b6 N0 u: q! ]
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 - F# F/ e1 w0 X' C/ ^  i

什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方*。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 . k% `: Y0 ^6 G* o

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？ 3 ]# c! {) v/ }7 @! a# L' `
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Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 $ d, [, D3 ?/ y/ k$ c* S: i

什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。 & [1 o+ U& }, G/ q* |/ @
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什么是Trance？ 8 `6 U) S  b' L. W5 p8 W
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。 : {% `3 ?8 c3 ]

什么是Psychedelic Trance？ 4 w+ @. l, Y" W8 Q( f% L& D1 x8 L
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又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
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什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
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什么是Brit-Hop？ + J# o/ T4 u! r1 M2 i8 D' |8 I6 T/ x
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道，如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat？
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“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 : _. k( y" S& ]& E9 r

什么是Drum N'' Bass？
对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
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什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。 9 B( }! [' V' G& M5 O+ ~
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什么是Electro？ - R5 D( y; x: U( q  m0 |0 p: R# d
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
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什么是Dub？ " s1 T8 n  P( _: N5 i+ Y  V
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是Chill Out？ $ \) o/ }: F  ^* E$ @" v
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。   m* m+ s8 |" f& f9 R  x0 m
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什么是Minimalism？ ; g5 k1 G$ a6 C% c/ V- w6 s
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

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常用音乐术语

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 , V% y& @7 U! C' h1 g4 c* z
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组曲Suite . Z, \  h/ H7 a. n" r8 Q! {
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 9 r& U+ O( Q* E+ d* N; M

奏鸣曲Sonata * a; D( G; f& c' o
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) ! M2 U- |5 Q- u+ p" w
　
交响曲symphony   I; ~1 V' d  T3 T' D
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 1 Y  k! j/ L% i) q# x, O
　 * Q( T' \/ C% ]% ~
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐 / _8 ]! Z! ~7 b8 v
　 ; e4 G3 _3 x! e
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 5 D: m) v+ \" C6 b$ Z
　 , {" g7 y. Z" H: H. V* h
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲   ^* [! l/ B! U0 o* b3 r9 K
　 8 L  U+ x* u; W# `* t  F* ^
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 5 s1 Y) v0 U5 o9 o2 @
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 ' U: T4 e' z, D+ g& R; U) O
　
幻想曲fantasia " v. C" }+ k; l
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　 # ?1 a$ b2 y; g  S2 F" t+ h+ ?2 |
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　 * ~3 o/ j( h" e0 P3 q8 ?
狂想曲rhapsody $ |6 u( u1 D) D0 `4 M
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 * |; V; X; F" C5 x
　 5 h, S# X8 L! G) U! j  J( K
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲   @  a: H" }( F, G; X3 h8 k
　 ) l! |. f4 Y, Z! ~' u0 w* `
无词歌songs wighout $ {5 d9 {8 i2 s& p
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　 6 ]5 B# t& D2 J! U0 u0 V! Z, p
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 4 F' K' a8 Z* ~' E
　
叙事曲ballade
富于叙事性⑾肪缧缘母智俣雷嗲?" Y- ?% U6 i" ^8 w
　 2 \" E3 [% o$ R" s; c7 d8 T* `& q
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 # J9 \6 }! c# }8 {7 Q: N! u) g" C
　
小夜曲serenade ) ]! n: x8 K' n& o
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo & f. ?5 D" k4 q% H9 U
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 ) d/ N$ z2 D6 @7 ]/ H
　 8 G/ V' L4 F& ?" C4 n# W( J
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　 % c% A8 s  k0 v; \7 N4 x
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 ! n7 x! X1 p+ a
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　 8 v; U$ F0 L" S5 i
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization # a9 k6 f* g% c8 O6 {
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　 $ X$ Z) b  ^0 |4 F$ B
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　 ) E0 x4 ~1 Y3 i0 o4 t
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲 5 O1 b; G& U* _1 T% d3 J) n! w
　
特性曲character piece + b% Z4 F0 A7 _- v/ W/ z  g' F
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 2 C7 i$ V/ |. V  H$ f7 g  ]
　 . ]7 C* D+ Y0 I
晨歌alborada 6 g9 {! Q4 d2 B9 ~+ @4 c
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 / e, q8 E/ E3 R( C9 m) c( J
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
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船歌barcarolle 2 n6 q+ K, g2 A3 u1 B9 l* n2 P
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 ! C# U& ]4 a- r# P
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悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 ( g3 i) l( v% }: n) o' a% s3 N
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摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　 ) j* c5 X* _$ I/ H1 \  E
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
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即兴曲impromptu ! W" Y/ y, U4 s" D7 G9 J6 \
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
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无穷动perpetuum mobile 8 {- g$ [- c* T& X
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 9 C4 q. k* U9 o7 K2 n6 G1 w7 S' O
　 2 O: C. H1 }0 l9 J# U3 O
小品bagatelle % u, Q# x: B4 K, g5 s1 |
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　 3 F7 I1 W1 ^: d9 T# X" C
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 , f% x- s/ U) ]; @$ s: d
　
新事曲novellette + g  ^  M# M9 M. b( u4 V+ D; g
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 ; B, J8 P; V+ a4 g2 T
　 $ p3 y  B0 r3 U3 _- J$ x
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 0 ~3 L* S/ U# ?  v
　
加沃特gavotte 6 A& U/ N, S! u0 Y1 {1 }! n0 V
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　 - ]9 q7 W: h- t0 ]) T
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　 ( A2 ~, R- {- ~) T' b
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 6 C" w" t% ?# Y7 a
　
华尔兹waltz $ P2 u1 l7 x3 Y
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 2 w3 X& q& ^, I& g, W7 m0 w1 W
　 8 p: g# O% V9 _7 U7 D+ P1 `8 g
马祖卡mazurka + t2 t, u0 f  V% z; N! u
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera * u( }8 J. P0 U3 s1 V5 o/ u3 c
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　 5 i$ ]( `# s& e) x" w
探戈tango ! o5 e6 u& S5 {2 @  x  |
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 ( i6 J& G- I7 t
　 ' @" ]( Z. D$ }8 |( A+ r
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 + ]* z* `: c$ l
　 6 F" l/ x5 A3 x  K
齐唱unison * Y& d0 K+ t" ]- K
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱   z, S5 D. S, |+ x, J6 j' L5 h
　
领唱lead a chorus , b& J3 ~6 Z- z
由一人唱众人和的演唱形式 * R! e; `' j$ L  _4 i% H
　 7 V$ u2 G# _: N0 F( Y( }" x
合唱chorus $ D. E/ i: @8 d! i( |
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella # T2 Y; e& q8 F
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 # f7 v- b3 M* p( y' E2 h
　 ( l8 K8 ?( |1 ~/ w: W# x# R
合奏ensemble & y" C/ [- p- b& t
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　 ; E$ X2 F5 i7 }( _2 w* V2 h& C
伴奏accompaniment : R! W2 r' j6 z% m1 d# C: Z$ \$ J/ |
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　 . A$ z$ h6 R" d; u- [8 a% }
独奏solo   n7 V8 L4 O& T2 y4 e7 E# u( h. D
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　 8 P; B5 B! U6 h- Q
齐奏unison * ?, T5 L5 N' _: p1 j
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　 1 \2 a$ g8 H" ~8 S: f
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 8 P$ M5 v2 x! W$ m( T; ^- Q
　 $ b! m- v  c" M  c" Z% x* K
二重奏Duet / D- y0 B2 y# ~5 F0 l& E+ Y
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　 * A0 Y7 X; e; H" K1 p) w% @0 r  _
三重奏Trio 6 D4 e( H# Z5 G) h7 e4 k( w1 [
由三件乐器分奏三个声部的室内乐 + V$ D* r- P$ S! m  Q
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　 / w$ P* {  b: z- S4 C( U6 |
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　 ( u* r$ v. r2 b+ A
四重奏quartet 2 S) [3 k  [9 H$ C; M; T
由四件乐器分奏四个声部的室内乐 # D* D2 g" ]/ z: i4 B
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　 & _  `" H' n) _0 T5 [. g. e
钢琴四重奏piano quartet - n5 n& V. p! @/ a  g9 J: H# ?
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

作者: crying 时间: 2005-11-11 02:19 AM

原帖由 娃娃呀 于 2005-11-11 01:53 AM 发表+ a' R" X1 `0 l# _' X ?
各种音乐欣赏常识[转贴]
$ n& a* z7 l S6 `1 ]& J& c ...

这么高深的是常识？" [$ i9 y9 ` y% M6 P
没几个懂的

作者: ll800316 时间: 2005-11-11 09:04 AM

8错8错% ~6 \6 z6 B6 e7 H7 }7 j7 E& Z
多谢娃娃分享好东东
给偶们这些不太懂音乐的人上了一课!!!

作者: 娃娃呀 时间: 2005-11-12 01:12 PM

原帖由 crying 于 2005-11-11 02:19 AM 发表. B$ b; o& X1 w" y u2 Q& e) w* n9 N Q

( {! ^+ `9 {( l这么高深的是常识？( I9 z+ q( u# ?4 J- J. }" c
没几个懂的

, B2 ]) E* c' R, c4 f
哇，一天没有来，帖子就跑到上面了，害我找半天！
有点受宠若惊的感觉！谢谢LIANLIAN，谢谢我转的那个帖子的主人，谢谢……: Z: t3 O& e0 W7 I

不要被量吓到了！
3 d/ S2 _5 h! N& i
其实我什么都不懂……

" }, q* S- l- D' v7 X* k$ @
. g, Q4 K6 _0 L9 ?- H9 S1 l4 Z0 O, e
[ 本帖最后由娃娃呀于 2005-11-12 01:19 PM 编辑 ]

作者: 娃娃呀 时间: 2005-11-12 01:17 PM

我比较喜欢NEW AGE，其他都没有研究，所谓的研究就是听的多……

作者: Reloaded 时间: 2005-12-20 04:40 AM

晕太全面了！

作者: giki1978 时间: 2006-1-23 11:21 PM

呵呵，其实在我只知道有两种音乐，一种是喜欢的、一种是不喜欢的。呵呵，无好坏、流派之分的。

作者: 娃娃呀 时间: 2006-3-14 05:28 PM

嘿嘿，介绍一下我最喜欢的NEW AGE，转来的啦！% |* ^# }! _+ X
New age（新世纪音乐）概论
　　
　　一 New Age的历史  t! _, `! F& T$ o3 r' _2 l. r. ?6 Y
　　
　　 New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
　　
　　 New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
　　新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。/ H+ F2 i" _% S) W4 R  v9 I  Z
　　新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。! h/ t4 d/ `  x+ l, H/ ~
　　为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
　　一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
　　
　　 New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
　　8 A) u5 m: I( p9 Z* ]& l
　　 80年代之後，許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟，不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。 % P, _  D0 e' E
　　
　　 1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。/ K& ?% N) `- G
　　
　　以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
　　
　　二特色
　　
　　合音 (Harmony):
　　New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。
　　
　　" h5 X# y, t9 M
　　旋律 (Melody):) [1 f$ _# U, R$ \, M, D
　　New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。. y5 O, N3 e0 `! i( D
　　
　　
　　節奏 (Rhythm):# I1 T" I7 L. k  Q0 s' R% G
　　New Age Music根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
　　因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。7 d4 X' W, B, M. e) f) Q
　　! \( D2 z$ `, V- p4 v
　　音色 (Timbre):) P5 k  z8 M, p& q7 h
　　New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。" {( F% f( E, P' {. ^+ @" E; k' c
　　' H0 y) m7 V1 U" K' o
　　
　　音質 (Texture):
　　空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。
　　
　　除了这音乐的五大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。( T; t) K$ J, a& p" P- ]* V
　　! o$ d- f3 J7 w* Q( G( W
　　三 New Age的分类 / _' x* i- _; A& z3 T
　　1 部落 (Techno Tribal)3 ], n* _$ M  Z7 I
　　2 精神音乐 (Spiritual)
　　3 太空音乐 (Space)
　　4 器乐独奏 (Solo Instrumental)
　　5 自助音乐 (Self-Help)
　　6 新古典 (New Classical)9 @9 i+ M3 K7 w5 K9 \+ M! ^, U* S
　　7 电子新世纪 (New Age Electronic)
　　8 原声新世纪 (New Age Acoustic)
　　9 民族混合 (Ethnic Fushion)! h0 L2 q+ V, x- w$ N% S
　　10 现代器乐 (Contemporary Instrumental): i; e' q  a* W& \' w8 k0 b
　　11 气氛音乐 (Atmospheres）
　　' r. O. i! R: b3 [9 D  V$ Q* M( X
　　; h! j% w" k! n4 B7 H7 K
　　【NewAge】入门3 K' B1 q* [* W% I5 t5 T1 x
　　8 x( r, J# h; R; I# u) C5 I* N% g
　　在欧美各国旅行，随便走进哪一家唱片店或琴谱店，都可以看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种New Age。可查遍新版格罗夫音乐词典，都找不到New Age的解释。也许80年代以来（新版格罗夫出版于1979年）在西方世界，它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。
　　7 \+ Q6 ]; |# {* I* Q  E5 n
　　新纪元音乐的由来 1 j) v1 E" [% P) e" N
　　　　在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……. }; j  i( l, m; h( I  X- y' R- u- L
　　　　米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
　　　　这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。8 z9 X) D  l' ?, Q
　　　　这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。; Z) S' ]  V& H; o: z* Y
　　　　在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。% i2 R$ J3 }" Z: ^& ^# K8 L
　　　　一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?/ F( k7 O( J4 A( I
　　　　的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。; J- S2 U3 a. E" M5 f
　　　　伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
　　
　　新纪元的特点, m" U: p6 o- Z. R$ k( N* \, H
　　" z0 z, S* S2 Y; p7 O/ [
　　后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：
　　一、从平凡中寻找诗意2 O2 b; R% U2 i" {# S2 ?
　　　　米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：( W2 g9 p  b8 c: T: {
　　
　　　　　　　在音乐里，在大海里，! t, t. [% \# Z* C: d4 g
　　　　　　　在花朵里，在树叶里，
　　　　　　　在每个善行，我见到
　　　　　　　人们称谓的上帝……$ k$ ^0 b: z$ p9 k
　　+ M$ s  l0 \" b
　　　　这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：4 I# u# l, y5 n( y+ T# ~, \  U
　　7 Q9 }% L/ |6 |. B- O' ~
　　　　　　　Here,all too soon the day！
　　　　　　　Wish the moon to fall and alter our tomorrow.7 }6 {8 D2 a0 f( O
　　　　　　　i should know8 g: ^2 I+ W) l. V6 \1 t1 R+ |7 x
　　　　　　　heaven has her way
　　　　　　　－each one given memories to own。
　　　　　　　伟大的奇迹，不靠词令，
　　　　　　　我会知道天堂的路程，
　　　　　　　每人都有自己的记性。
　　
　　　　因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。
　　
　　二、淡化创作个性和技巧
　　　　就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
　　
　　三、发掘媒介作用: t$ U* j# U5 G& I! G$ Z
　　　　创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。
　　
　　四、模糊时间进程上的层次
　　　　传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：
　　' y& Y, s( r8 Q0 Q5 c+ V7 o
　　　　　　　在有真知灼见的人看来，
　　　　　　　香花和尘土是一样的。
　　- z0 M$ \/ z# ~$ n
　　　　在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
　　　　乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
　　　　后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
　　　　近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
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　　我对新纪元音乐的浅陋观点
　　　　和大多数人一样，我首先接触新纪元音乐是通过恩雅的那个著名的专辑《water mark》，当时和很多人一样认为这不过是又一种流行音乐，如同当时刚刚兴起的说唱乐一样，其实直到今天，还是会有许多人这么认为，但是如同说唱包含了太多的美国地域文化特点一样，新纪元音乐也包含了它自己独特的审美观点。所以我不愿意把New Age翻译成现在在大陆普遍认同的新世纪音乐，而采用不太常用的“新纪元”。一方面我比较讨厌在这个世纪之交把什么都和世纪联系上，把所谓的“千禧年”当成所有东西的商标，从葡萄酒到女装内衣都和这个词发生关系，虽然这些商人未必知道这个词在宗教上的含义。另一方面我希望New Age成为一个新时代的开始，而不仅仅是上一个时代的延续。这也就是新世纪和新纪元的区别吧。
　　　　但是我知道人们还是会把New Age叫成“新世纪”，我就象金斯堡在他的诗作《美国》中写的最后一句：又在螳臂挡车了。又有什么办法呢？在大工业的社会你无法不被大工业社会影响，就象赫赫有名的神秘园，我一直认为新纪元的音乐家们一旦陷入了商业化的陷阱，就丧失了原有的意义，大工业化无限制的复制已经使神秘园变得令人厌倦，那么其他人呢？我不认为象坡·文特那样的极端行为是可行的，但是和有些通俗歌手一样追逐流行毕竟不是新纪元的出路。也许这就像反抗社会的非主流音乐占据了排行榜的首位一样是他们的悲哀，反判成了被商人利用的商标，这也是只有大工业社会才会有的故事。这使我多多少少想到当年的摇滚历史上最具震撼力的乐队“性手枪”的主唱约翰尼·罗顿（Johnny·Rotten）在他们最后一场音乐会结束时对观众发出的悲鸣：“你们有没有感到被欺骗了？”，虽然我不能欣赏他们的音乐，甚至被吓得掩耳而逃，但是一位乐评人说的好：他们之后“已不再是摇滚乐，而是一种类似摇滚乐的大音量的流行音乐：标准化，陈词滥调，安全和毫无新意可言。”那么现在的新纪元会不会重蹈这样的老路呢？摇滚的历史已经告诉我们现代的唱片业可以很快地扶持起一种音乐，然后再把它同化到自己标准的骗局上来。一切都是以商业而不是以音乐的需要作为标准。5 c/ h: `1 B, ]2 K. d" R# e
　　　　新纪元的产生其实基于两点，其一是近些年来西方的知识分子们对东方古老哲学思想的热衷，所以在西方人听来很新奇的东西在我们听来则不免有些“腻”，但是当你听到《出水莲》时是不是会觉得它和新纪元的音乐实在是没有什么不同？其二就是人们对周围的环境问题的担忧和重视，在人类历史上人们还从来没有象现在这样关注过环境问题，也从来没有象现在这样思考过人在自然中的位置，人们刚刚认识到我们其实并不是什么自然之灵，而仅仅是自然的一个部分，就像当年我们发现我们并不是宇宙的中心一样。也许正是基于这一点，新纪元音乐家们才会醉心于把自然之声掺入他们的音乐，那种我们久违了的天籁之音不正是在这个嘈杂的人类社会中生活的疲惫不堪的我们所需要的吗？

作者: smxlbw 时间: 2007-6-10 11:22 AM

学习学习学习

作者: herdman 时间: 2007-7-13 04:08 PM

这个常识我看见脑袋就大了，太多了，太孤陋寡闻了

作者: sean1029 时间: 2007-7-25 11:50 PM

呵呵，不知道论坛里象我这样喜欢nirvana和metallica的人多不多，楼主如果听了不知道会不会掩耳而逃

作者: flyfox 时间: 2007-9-8 08:14 PM

太高深了，虽然很喜欢听歌，但一般就仅听歌而已

作者: flyfox 时间: 2007-9-11 08:54 AM

最近几天我怎么进不了论坛啊,就只能到这里逛下,斑竹知道不,看到请帮忙解释下

作者: spsssas 时间: 2008-1-9 11:51 AM

知识那么多，人的一生是永远学习不完了

作者: 啭角找回愛 时间: 2008-8-10 03:29 PM

太有学问了，学习了学习了

作者: tianmao036 时间: 2008-8-21 10:45 AM

说得都很好，就是太多了，记不住。上次别人请去听歌剧，差点睡着。

作者: sugerady 时间: 2009-1-5 12:10 AM

真是阳春白雪，曲高和寡呀！

作者: aswq321 时间: 2009-1-5 09:04 AM

还常识？晕了！！！" l) z3 q4 l* B) p8 ~# p
几乎是在扫盲阿。谢谢

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